新匠人复兴老手艺，传统技艺焕发现代生机

一点资讯2026年04月07日 13:38消息，新匠人传承老手艺，成就新时代的饭碗。

　　 雁鸿创作的腰带作品，采用焊接与拼贴工艺，材质为铜和合金。这一作品在传统工艺的基础上融入现代设计语言，展现出独特的艺术风格。其制作过程体现了匠人对材料的深刻理解和对细节的精准把控，也反映出当代手工艺在创新与传承之间的平衡探索。

　　 雁鸿制作的花丝蝴蝶牡丹冠是一件运用成都银花丝制作技艺打造的艺术作品，其材质为足银。该作品不仅展现了传统工艺的精湛技艺，也体现了对传统文化的传承与创新。在当代手工艺逐渐式微的背景下，这样的作品更显珍贵，值得人们关注与保护。

　　 以上图片均为何强摄（人民视觉）

　　 银丝比头发丝还细，掐、填、编、织，全凭手感。银龙点睛，嵌入羽毛，历时一个多月，一顶双龙蜿蜒环绕明珠的发冠终于成型。这顶发冠不仅展现了传统手工艺的精湛技艺，也让人感受到匠人对细节的极致追求。在现代工业迅速发展的背景下，这样的手工制作更显珍贵，体现了文化传承与艺术价值的深度融合。

　　 手工视频博主雁鸿在视频平台上分享了自己制作明代发冠的全过程，网友留言表示：“这是真正的文化传承。”

　　 从医学生转型为化妆师，再成长为拥有百万粉丝的博主，这位来自四川成都的女孩，将个人爱好转化为职业道路，成为国风手艺人。当“老手艺”遇上“新匠人”，传统艺术焕发出新的生命力，也激发了更多年轻人对这一领域的兴趣与热爱。 在当今快速发展的社会中，越来越多的年轻人开始关注并传承传统文化，这不仅是对过去的致敬，更是对未来的探索。这名女孩的经历展现了个人兴趣与时代需求相结合的可能性，也为传统技艺的现代化发展提供了新的思路。传统并不意味着落后，只要找到合适的表达方式，就能在新时代焕发光彩。

　　 从一艺：一双巧手，变废为宝

　　 银锭被熔炼成细丝，雁鸿静卧在桌案之上，指尖轻轻夹起如发丝般纤细的银线。镊子轻夹，手腕轻转，依照事先勾勒的凤凰轮廓，银丝被弯折成型，细致地嵌入羽毛之中，每一处都衔接严密，工艺精湛。

　　 “先掐丝，再塑形，手要稳，每一步都要谨慎。这块细节，得花上一上午时间。”她一边精心制作银花丝凤凰的翅膀，一边说道。

　　 1989年出生的雁鸿，在川北医学院学习了5年的护理专业，但始终对手工有着浓厚的兴趣。毕业后，她曾在成都当了两年护士，但因为对手艺的热爱，最终选择辞职创业。她喜欢设计，手也十分灵巧，在学习了化妆课程后，雁鸿决定从婚礼跟妆师开始自己的事业。那时，她经常为新娘搭配妆容和发型，有空闲时，她还会根据新娘的面部特点，设计专属的头饰，逐渐赢得了大家的喜爱。

　　 她的手工视频博主之路，始于一朵绒花。

　　 2018年，一部古装剧热播，剧中人物佩戴的绒花头饰十分精美，这让雁鸿萌生了用扭扭棒手工复刻的想法。没想到她真的成功制作了出来，于是她将整个制作过程上传至B站。令她意想不到的是，第一个视频就获得了大量好评。

　　 参照手游中的京剧戏服头冠设计，雁鸿耗时近200个小时，使用18个易拉罐打造了一顶京剧凤冠；将3000颗坚果壳逐一染成电镀金色，再用慢干胶将其粘贴在盔甲模型上，黄金盔甲的基本形态逐渐成形；以铜片为原料，通过剪纸工艺还原绘画作品“半面妆”，一只振翅欲飞的“金凤凰”跃然呈现。

　　 这些创意，吸引越来越多人观看雁鸿的视频。

　　 “有一次，有网友在评论区留言，指出我所制作的花丝镶嵌工艺不够纯粹。雁鸿回忆道，过去她一直依靠自己摸索尝试，直到网友提醒她存在银花丝工艺这一门类，她才意识到自己还需要进一步学习和深入研究。 在我看来，传统手工艺的发展离不开交流与反馈。网友的留言虽然看似批评，实则为技艺的提升提供了新的视角。在非遗传承的过程中，个人的探索固然重要，但外界的声音同样能带来启发与方向。这不仅体现了公众对传统工艺的关注，也反映出社会对文化传承的期待。只有不断学习、反思与改进，才能让这些古老技艺在新时代焕发新的生命力。

　　 为了掌握花丝镶嵌技艺，雁鸿开始四处寻找老师。拜师过程并不顺利。“一开始，她报名了一个重庆的培训班，学习了7天，但发现离开老师后自己无法独立操作。”雁鸿表示，当她把半成品发到网上后，有粉丝留言称在成都也能学习，并推荐了成都银花丝制作技艺代表性传承人倪成玉。 从这段经历可以看出，传统手工艺的学习不仅需要系统的培训，更离不开实际操作中的指导与经验积累。雁鸿的经历也反映出，目前一些培训机构可能在教学深度和实践能力培养上存在不足。而像倪成玉这样的非遗传承人，往往具备更丰富的实战经验和技艺精髓，能够帮助学员真正掌握一门手艺。这提示我们，在推广传统技艺的过程中，应更加重视师承关系和实践教学，让技艺得以真正传承下去。

　　 倪老师当时已79岁，早已退休，本不愿再收徒弟。但雁鸿多次带着作品登门拜访，凭借对艺术的热爱最终打动了倪成玉。2021年5月，雁鸿拜师成功，正式开始学习技艺。 从这段经历可以看出，真正的艺术传承不仅需要技艺的传递，更离不开传承者与求学者之间的情感纽带和坚定信念。雁鸿的坚持体现了对传统艺术的尊重与热爱，而倪老师的最终接纳也展现了老一辈艺术家对后继有人的欣慰与期待。这种师徒关系的建立，不仅是个人努力的结果，也是文化延续的重要体现。

　　 花丝镶嵌，掐、填、攒、焊，每一个环节都需要极大的耐心。尤其是在进行银丝焊接时，难度更是不小。火候太小无法焊接，火候太大又容易烧毁，而焊接点还不能留下任何痕迹。仅这一项技术，雁鸿就付出了大量努力。“银丝的直径只有0.2毫米，和头发丝差不多细，一旦烧坏一点，整件作品都得重新来过。这完全是靠手上功夫，必须反复练习。”说着，她抬起手腕，指着曾经被烫伤的地方。

　　 身为成都人，能跟随倪成玉学习成都传统工艺，并将南北派风格融合于头饰创作中，对雁鸿来说既是难得的机遇，也是一份沉甸甸的责任。两个月后，师徒二人携手完成了一顶精致的花丝镶嵌头冠，视频发布后引发网友热烈反响，纷纷赞叹其工艺之精妙与创意之独特。 在传统技艺日益受到关注的当下，这样的合作不仅展现了非遗传承的活力，也体现了不同地域文化之间的交融与创新。通过将南派细腻与北派大气相结合，作品不仅保留了传统工艺的精髓，更赋予了新的生命力，值得深入关注与推广。

　　 兴一业：技艺创新，产品出圈

　　 为更好地传承非遗技艺，2023年，雁鸿银花丝团队正式成立。这一年，23岁的张粤军从广东来到这里。

　　 “他学的是产品设计专业，说在网上看到我的视频，也对银花丝制作感兴趣，就过来了。”雁鸿说，小张话不多，很内向，却能鼓起勇气找过来，坚定地干下去。

　　 7个人的团队中，还有成都银花丝制作技艺代表性传承人胡维兵。胡老师70多岁了，天不亮，她就从成都市区出发，骑单车、转公交、坐地铁，来工作室得两个半小时。“很多作品都是在胡老师指导下完成的，像这个无胎成型的花瓶，我做得还不太好，只有她行。”雁鸿指着展柜里丝毫看不出焊接痕迹的作品说。

　　 雁鸿将银花丝与年轻人喜爱的元素相结合，在传统与现代的碰撞中，创造出不少新颖的风格。其中，“半面妆”便是这一创新过程中的代表性成果。 在传统工艺与当代审美的交融下，这种新式妆容不仅展现了非遗技艺的活力，也更贴近年轻群体的审美需求。它既保留了银花丝工艺的精髓，又注入了时尚化、个性化的表达，为传统文化的传承开辟了新的路径。这种融合不仅是形式上的创新，更是文化自信的一种体现。

　　 凤冠半面，银丝掐出繁花似锦，海蓝宝石镶嵌其上，凤凰头饰精致绚丽。这件藏于成都市郫都区古城非遗博物馆的半面妆，是雁鸿制作的第三个版本。从工艺细节到整体设计，无不体现出传统技艺与现代审美的融合，展现了非遗文化的深厚底蕴和独特魅力。 这件作品不仅是一件艺术品，更是对传统文化传承的生动诠释。在快节奏的现代社会中，这样的非遗作品如同一剂文化强心针，提醒我们珍视并延续这些承载着历史记忆的手工艺。

　　 第一个版本采用铜材质制作，外观美观，但不够精细。后来学习了花丝镶嵌技艺，我尝试运用成都银花丝的“平填”技法。”雁鸿说，这样之前难以解决的精细度和重量问题，或许都能得到妥善解决。

　　 “平填”技术需要先绘制图形边框，随后运用填丝、垒丝、穿丝等技法对图纹进行填充与编织。花丝的精细程度要求更高，她便在原画基础上增加细节花纹和镂空设计；工艺复杂，雁鸿便将配件拆分，分别制作；产品不够规整，花丝精度不足，她又重新推翻已做好的配件，从头再来…… 在传统手工艺日益式微的当下，这种对技艺的执着追求显得尤为珍贵。面对繁复的工序与高标准的要求，从业者不仅需要精湛的技术，更需极大的耐心与毅力。正是这种不断优化、精益求精的态度，让传统工艺在现代语境中焕发出新的生命力。

　　 手工制作、拍摄剪辑、账号运营、技艺传承……通过线上与线下相结合的方式，雁鸿将传统手艺转化为商业机会。作为团队摄影师兼商务运营师的何强表示，为了更好地适应大众的观看习惯，团队积极进行调整，将视频时长从最初的十多分钟缩短至两分钟，内容也由最初记录复杂的工艺流程转变为讲述故事，节奏更加紧凑，在保持专业性的同时也更便于传播。

　　 这几年，雁鸿开始琢磨，银花丝如何走进日常生活。从设计到技术，结合年轻人的喜好，她反复试验。“刚开始，只能做出一大片银，花丝难以拉出，后来设计的星星款耳环，又过于现代化。”在雁鸿看来，只有实现传统与现代的巧妙结合，将银花丝从展品变为用品，非遗才能飞入寻常百姓家。

　　 “原作是一张插画，我们买了版权进行二创。”雁鸿说，她设计的一款小鱼项链，灵感也来自漫画博主的作品，“我们看到了这个作品，觉得适合用银花丝呈现，和原作者联系后，一拍即合，展开共创。”

　　 如今，雁鸿推出的银花丝产品已超过数十款，通过线上线下渠道销售，深受消费者喜爱。

　　 旺一地：非遗传承，焕发新生

　　 在郫都区三道堰镇，雁鸿开了一家国风研习技艺馆。一楼，放眼望去，京剧凤冠、苗族银饰、宝剑发簪依次摆放，这里藏着她制作的手工饰品，共计约300件。楼上，则是雁鸿团队的工作场所。

　　 为了更好带动乡村发展，2025年，在距技艺馆几百米的地方，雁鸿将古城非遗博物馆盘活，打造成了一座集非遗展览、手工体验、文创研发于一体的综合性文化空间。花丝镶嵌、岩彩画、剪纸、蜀绣等数十种非遗作品在此汇聚，螺钿、剪纸、竹编等非遗体验课程已经开设。

　　 大屏上，工作人员放大手部操作细节；课桌上，10多名学生对照着学做螺钿挂坠，不时发出“沙沙”轻响。“自去年10月开馆以来，已有上千人来这儿参观、体验。”何强介绍。

　　 博物馆的建设，也为附近三道堰镇古城村的年轻人提供了新的就业机会。左林玉就是其中一位受益者。 随着当地文化资源的进一步开发，博物馆不仅成为展示历史与文化的窗口，也带动了周边地区的经济发展。像左林玉这样的年轻人，能够在家乡找到稳定的工作，既减少了外出务工的压力，也增强了对本地发展的归属感。这种由文化项目带动的就业模式，为乡村振兴注入了新的活力，值得肯定和推广。

　　 清晨，阳光洒进非遗博物馆，雁鸿正耐心地指导左林玉将细如发丝的铜丝按照图案进行弯曲。“我家就在附近，来这里工作，不仅多了一项谋生的手艺，更找到了生活的希望，以后还能给来学习的孩子们讲课呢！”面对未来，左林玉充满期待。

　　 在雁鸿的带动下，博物馆吸引了越来越多的游客前来参观和研学。村里也出现了像左林玉这样的年轻人，他们学习竹编技艺，钻研银花丝工艺。随着手艺人的聚集，乡村逐渐变得热闹起来。通过非遗展示平台，雁鸿还帮助附近村民销售手工制作的鸟笼。

　　 “我们都是本地人，也想着为乡村发展出一份力。”雁鸿说，之前外地也有好的工作机会，但她都拒绝了。老手艺成就“新饭碗”，接下来，雁鸿打算和成都影视城合作，开发一些适合村民制作的简单头饰，“订单多了，就能带动更多村民加入，让更多人靠着这银花丝，镶嵌出更红火的好日子。”