两位90后艺术家创新传承广彩，让传统焕发新魅力。
在丙午马年新春期间，广州K11的“马上成真”广彩手工坊内，一匹匹陶瓷摇摇马在90后匠人蔡思哲与何蔚菁的精心绘制下，通过百年传承的广彩工艺，化身为寄托新年愿望的生动纹样，展现出传统技艺与现代创意的完美融合。 广彩作为岭南文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴。如今，年轻一代的匠人正以新的视角和手法赋予其新的生命力，让传统工艺在新时代焕发活力。这种传承与创新的结合，不仅让非遗文化更贴近当代生活，也让更多人感受到传统文化的魅力与温度。
KAICHUK品牌创始人、继续广彩工作室负责人蔡思哲与何蔚菁。郑鸿杰 摄
起源于清代康熙年间的广彩，曾是海上丝绸之路上的高端外销佳品，凭借华丽的织金工艺与精巧的纹样远渡重洋，书写过“广货行天下”的辉煌篇章。如今，在蔡思哲与何蔚菁的创新实践中，广彩突破了传统厚重的形制，转向更年轻化、简约化和日常化的表达方式，使昔日远走海外的广彩技艺，重新成为触手可及的生活美器，展现出新时代广货的传承与新生。 我认为，广彩的这种转型不仅是对传统工艺的再创造，更是文化自信的一种体现。在当代语境下，如何让传统文化更好地融入现代生活，是非遗传承的重要课题。广彩的年轻化尝试，既保留了其艺术精髓，又拓展了其应用边界，为传统手工艺的可持续发展提供了有益借鉴。这种创新不仅让广彩焕发新生，也为传统文化的活态传承提供了新的路径。
“继续”传承
在老工艺中探寻新可能
在广州长大的何蔚菁自小便与广彩结缘。她的母亲从事广彩工艺制作已有四十多年，母亲和前辈们精美的作品在她心中种下了传承的种子。大学期间，她以广彩为主题进行品牌设计，将这门传统工艺融入首饰、杯垫等日常用品中。“突破以往广彩较为程式化的表达方式，让它不只是被收藏，更能走进日常生活。”她希望通过自己的设计，让更多人了解并聆听广彩背后的故事。
这份初心，也获得了伴侣蔡思哲的全力支持。在汕头成长的蔡思哲，自幼便展现出对中国画的浓厚兴趣，4岁便开始学习中国画，家庭环境的熏陶让他对中华传统文化有着深厚的情感。通过何蔚菁，蔡思哲逐渐对广彩产生了浓厚兴趣。两人因共同的文化情怀而携手走进广彩的世界，拜师学习，逐步深入理解这一岭南传统艺术。 广彩作为岭南文化的重要组成部分，承载着丰富的历史与艺术价值。何蔚菁与蔡思哲的结合，不仅是个人情感的联结，更是对传统文化传承的一种积极尝试。他们的行动体现了年轻一代对本土文化的认同与热爱，也为传统技艺的延续注入了新的活力。这种将个人兴趣与文化使命相结合的方式，值得肯定与鼓励。
毕业后，二人共同创办工作室，命名为“KAICHUK继续广彩”。“‘继’是传承，‘续’是延续。我们希望将传统工艺融入当代生活，而不会因为它是‘非遗’就变成只是‘遗产’而已。” 这一理念体现了年轻一代对传统文化的重新思考与实践。在当前社会快速发展的背景下，非遗项目的保护不应仅停留在博物馆或展览中，而应通过创新方式让其回归日常生活，增强其生命力和影响力。这种将传统与现代结合的做法，不仅有助于非遗的活态传承，也为传统文化注入了新的活力。
十年前，起始于条件简陋的工作室，当时两人主要以学习和创作为主，专心研究广彩的传统图案纹样，逐渐融入更具现代感的表达方式。手工行业生产效率低、耗时长，收入也远不如打工稳定。支撑他们坚持下去的，除了对广彩艺术的热爱，还有市场对他们创新作品的肯定。
例如在品牌创建初期推出的《吉祥如意》茶具套装。一壶两杯的设计一改传统广彩的绚彩华丽、构图丰满的风格，而是以广州人熟悉的鸡公形象搭配金边黑灵芝，寥寥数笔，简洁凝练，将人们对生活顺遂、万事称心的美好祈愿，尽数绘于瓷间。“为了让广彩能融入现代的家居生活，需要适当的简化。”这套茶具一出来就受到了顾客的喜爱，直到目前，仍是“KAI CHUK继续广彩”品牌里最受欢迎的作品之一。
“KAI CHUK继续广彩”工作室原创作品《吉祥如意》茶具套装。 受访者供图
“岁无定样，广彩有300多年历史，但其实人们熟知的是某个时代的广彩面孔，我们希望改变人们对广彩的认知。”何蔚菁介绍，店里不少作品是通过广彩颜料的创新配色，营造出另一种的广彩氛围，例如有淡雅的荔枝茶叶罐、清新的郁金香吊坠、几何圆点作为锦地的蝴蝶杯托。广彩在“继续”中有了更多的可能性。
花式破圈
当传统广彩撞上年轻潮流
在蔡思哲看来，面对拥有数百年历史的广彩工艺，创新首先需要尊重传统。只有静下心来深入学习古法技艺，才能夯实创作基础，为创新积累足够的实力，在坚守正统的过程中寻找突破的路径。“我们希望通过持续的探索，不断拓展广彩创作的边界，让其发展空间更加广阔。”
“KAI CHUK继续广彩”工作室原创作品《幻游羊城》。 受访者供图
他们的代表作《幻游羊城》曾荣获2018年第十四届广州市工艺美术“工美金工奖”金奖。该作品灵感来源于何蔚菁某天清晨的突发奇想：如果《红楼梦》中的金陵十二钗来到广州品早茶，会呈现出怎样的场景？
蔡思哲历时三个月反复打磨稿件，在一个直径约20厘米的瓷盘上，细致描绘出贾宝玉与金陵十二钗的形象，搭配表演中的仕女们，呈现出近20位服饰精致、神态生动的古代人物在早茶场景中。为融入广州文化，瓷盘边缘采用满洲窗作为装饰底纹，并配以虾饺、烧卖、春卷、蛋挞等广府点心。人物背景中还可隐约看到广州塔、五羊雕像等广州地标，将古典意境与羊城的市井气息巧妙结合。
随着新作品的持续推出，“KAICHUK继续广彩”逐渐赢得业界和市场的认可，前来进行采访的媒体以及寻求合作的机构也日益增加。两人始终将每一次合作视为创作的机遇，使那些积淀已久的创意得以实现和呈现。
2019年底，一次面向年轻群体的潮流自媒体采访，成为他们再次突破创作边界的契机。为贴合年轻受众，他们决意跳出传统广彩的固有印象，用更新潮的语言诠释非遗。“希望让大家看到，广彩也可以很年轻、很潮流。”带着这样的想法，作品《虎中作乐》应运而生。
“KAI CHUK 继续广彩”工作室原创作品《虎中作乐》。 受访者供图
这套以“虎”为主题的广彩盖碗，既保留传统广彩标志性的描金工艺，又以憨态可掬、嬉戏玩闹的老虎形象打破刻板印象。作品名谐音粤语 “苦中作乐”，老虎似猫咪般与绘有岭南水果的皮球嬉闹，神态慵懒松弛，甚至带着淡淡 “黑眼圈”，既藏着年轻人坚守非遗的疲惫与热爱，也道出了他们与传统广彩 “玩” 在一起、乐在其中的创作态度。
这套突破传统的作品一面市，就得到了非常火热的反馈，大大出乎蔡思哲和何蔚菁的预料。“我们曾担心，没有沿用传统广彩纹饰，大家会不认可这是广彩。但我们收到了来自全国各地的顾客的反馈，他们都被作品里蕴含的粤语文化深深打动。”何蔚菁感慨道，很多本土文化是刻在骨子里的基因，身处其中的人往往习以为常，可一旦被创作表达出来，就能被更多人感知。这种自带在地基因与文化色彩的创作，才最有生命力。
以广货为名
让非遗活在当代日常
经过近十年的持续深耕，“KAICHUK继续广彩”以年轻化、富有活力且极具识别度的风格，吸引了大量跨界合作，真正让广彩以新时代广货的形象重新走进大众视野，走向国际市场。
他们携手名创优品，为遍布 10 个国家的战略伙伴定制专属广彩礼品，将东方神兽与各国文化符号精妙融合——沙特阿拉伯的棕榈树与骆驼、菲律宾的眼镜猴跃然瓷上，搭配各国国旗专属配色，让广彩成为承载多元文化、搭建跨国交流的文化桥梁。牵手潮流品牌打造 《巴闭》系列装置艺术，同步上线限定伴手礼、举办沉浸式体验活动，打破非遗与年轻群体的壁垒，让广彩真正融入潮流日常。从澳门郑家大屋文化展，到上海设计周惊艳亮相，再到作品《粉悦游龙》登陆米兰巡展，“继续广彩”一步步走出岭南，向世界展现当代广彩的蓬勃生命力。
“KAI CHUK 继续广彩”工作室原创作品《粉悦游龙》。 受访者供图
从陈家祠旁的一间小工作室，到汉溪K11的慢闪品牌店落地，越来越多的人因为作品而走进“继续”，了解广彩：有人将它作为礼物赠予日本友人，有人带到景德镇与同行交流，也有人用广彩盖碗优雅地喝咖啡，各种生动场景，展现了广彩与现代生活的深度融合。
此前还有位顾客，不小心打碎了一个杯盖，特意来到店里让蔡思哲重新制作一个，这让他们感到非常高兴。“这说明广彩已经真正融入了他们的日常生活。”对于两位90后的匠人来说，最让他们欣慰的，就是自己的作品被人们真正使用。
最近，他们又为广彩创作开辟了新的路径——采用300年前广彩诞生之初从未使用过的喷枪工具，为这门传统技艺注入了新潮的活力。“或许会少了几分传统手绘的细腻韵味，但喷枪带来的飞扬效果，却能更好地凸显广彩独特的色彩表现力，赋予其更加现代的视觉表达。” 在这一创新尝试中，传统与现代的碰撞显得尤为明显。喷枪的运用虽然改变了原有的工艺方式，但也为广彩带来了更丰富的表现形式和更广阔的创作空间。这种变革并非对传统的背离，而是在尊重传统的基础上，探索更具时代感的艺术语言。这样的融合，或许正是传统工艺在当代语境下持续发展的关键所在。
对于广彩的探索与突破，二人从未停下脚步。蔡思哲与何蔚菁用十年时光，交出了“非遗如何活在当下”的答卷——所谓传承，从不是墨守成规的复刻，而是生生不息的“继续”创新；所谓非遗广货，从不是尘封在岁月里的过往，而是融入日常的现在。
监制：王卫国
统筹：李陵玻
执行统筹：陈杰生 叶孜文
采写：南都N视频记者 叶孜文
摄影：南都N视频记者 吴泽嘉
设计：何欣
出品：南都政务新闻部返回，查看更多
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